Catégorie : La section Panorama

Synopsis
Décembre 1969, Thelonious Monk arrive à Paris. Avant son concert du soir, il enregistre une émission pour la télévision française.
Les rushes qui ont été conservés nous montrent un Thelonious Monk rare, proche, en proie à la violente fabrique de stéréotypes dont il tente de s’échapper.
Le film devient la traversée de ce grand artiste, qui voudrait n’exister que pour sa musique. Et le portrait en creux d’une machine médiatique aussi ridicule que révoltante.

Biographie

Réalisateur franco-sénégalais, Alain Gomis étudie l’histoire de l’art à la Sorbonne. Il réalise en 2002 son premier film, L’AFRANCE, sur les épreuves des migrants en France, récompensé par le Léopard d’Argent au Festival de Locarno.
Son film ANDALUCIA a été présenté à Venise en 2012, AUJOURD’HUI (TEY) présenté en Compétition à la Berlinale remporte l’Étalon d’Or du Fespaco.
Il revient à la Berlinale en 2017 avec FÉLICITÉ. Le film remporte le Grand Prix du Jury de la compétition, l’Étalon d’Or du Fespaco pour la seconde fois, et représente le Sénégal aux Oscars où il est short listé pour l’Oscar du Meilleur Film International.

Synopsis
Xaraasi Xanne (Les voix croisées ) raconte à partir d’archives cinématographiques,
photographiques et sonores rares, l’aventure exemplaire de Somankidi Coura, coopérative agricole
fondée au Mali, en 1977, par des travailleurs immigrés d’Afrique de l’Ouest vivant en France dans
des foyers. L’histoire de cette improbable utopie de retour au pays suit un chemin tortueux qui
éclaire depuis les années 70 les enjeux et luttes écologiques sur le continent Africain aujourd’hui.

Biofilmographie

Raphaël Grisey est né en 1979 et vit à Berlin. Il utilise des œuvres cinématographiques, éditoriales et photographiques pour aborder les politiques de la mémoire, de l’architecture, de la migration et de l’agriculture (comme les films Prvi deo, Red star 2006 avec Florence Lazar ; Cooperative, 2008 ; The exchange of perspectives ; Minhocão, 2011 ; Amor e progresso, 2014 ; Remanescentes 2015).

Bouba Touré (1948-2022), a vécu à Paris et à Somankidi Coura, au Mali. Il vit en France dans le foyer Pinel à partir de 1965 et travaille à l’usine métallurgique Chausson jusqu’en 1969. Il a étudié à l’université de Vincennes et a été projectionniste au cinéma 14 juillet et à l’Entrepôt, à Paris. Photographe depuis les années 1970, il a documenté la vie et les luttes des travailleurs migrants et des paysans en France et au Mali. Touré a cofondé la coopérative de Somankidi Coura en 1977.

En 2015, il a publié le livre Notre case est à Saint-Denis aux éditions Xérographes.

Depuis les années 1980, Touré expose des œuvres et donne des conférences dans les milieux associatifs, les foyers et plus récemment dans les institutions artistiques. Son travail photographique a été présenté entre autres aux Rencontres de Bamako 2019 et à la Triennale de la photographie de Hambourg en 2022.

Depuis 2006, Touré et Grisey ont travaillé ensemble sur des projets collaboratifs dont « Semer Somankidi Coura, une archive générative » depuis 2015. Cela a donné lieu à divers ateliers, à la production de films et de pièces de théâtre, notamment avec la troupe de théâtre Kàddu Yaraax en 2017 et 2019, ainsi qu’à des publications et des textes, tels que Sowing Somankidi Coura, a generative archive (2017, archives book publishers) ; leurs œuvres ont été présentées entre autres au festival Kàddu Yaraax théâtre Forum, Kunsthall Trondheim (no), Archive Kabinett, Savvy Contemporary, HKW, Neue Berliner Kunstverein, Den Fries, 9th Contour Biennale (be), Parco arte vivente, Un lieu pour respirer, Centre Pompidou, Dhaka art Summit, Open justice et au Konsthall Göteborg. Leur long métrage Xarassi Xanne (Les Voix Croisées) a reçu en 2022 plusieurs prix au festival Cinéma du Réel, au festival du film africain de Tarifa (Espagne) ainsi qu’à Monde en vues (Guadeloupe) et Archivio Aperto (Bologne – Italie).

SYNOPSIS

Personnage iconoclaste, Drissa Touré a eu un parcours très atypique dans sa vie, où il a été, après de petits métiers à Bobo-Dioulasso, tour à tour chauffeur de taxi à Ouagadougou et enfin cinéaste autodidacte. En tant que cinéaste, il a pu s’imposer comme un réalisateur reconnu dans son pays et mais aussi au niveau international. « Comment et pourquoi ce cinéaste ayant fait des films à succès, sélectionnés dans les plus grands festivals du monde tels que Cannes, Locarno, Milan, Amiens, Rotterdam, Zurich, New-York African Film Festival etc… se retrouve aujourd’hui en bute aux affres de la vie, dans le silence et l’indifférence de tout le monde. »

BIOFILMOGRAPHIE

Plus de 10 années d’expérience dans la production audiovisuelle et dans diverses rencontres cinématographiques, Salam ZAMPALIGRE est un réalisateur burkinabé, membre du Collectif Génération Films. Diplômé de l’Institut Supérieur de l’Image et du Son (ISIS) de Ouagadougou, il a également fait des stages en Allemagne (Deutsch Well), en France (Université d’été de la FEMIS et Cifap), Pays Bas (Nederlands Films and Televisie AKademie). Salam ZAMPALIGRE a réalisé de nombreux courts métrages à succès, et travaille à la réalisation de son prochain film documentaire, « Le taxi, le cinéma et moi ».

Synopsis

Ouidah, Bénin. Le quartier « Le Panthéon de la Joie ». Quand à 12 ans, on est orphelin de
père et on devient soutien de famille, on écarquille les yeux devant la villa en construction
d’un Grand-Frère qui semble avoir conquis l’Europe. Et tant pis si la maison n’en finit pas de
se construire, et tant pis si ce Grand-Frère qu’on ne connaît pas est plus une légende qu’une
réalité… Elysée, 12 ans, bricoleur-synthétique de la vie, vole une tomate. La vindicte
populaire s’enflamme…

Biographie
Après des études de sociologie à Nanterre Université, en France, Jean Odoutan se passionne pour le cinéma
et la musique. Il a commencé par le théâtre, en jouant comme comédien dans des pièces au théâtre de la ville
à Paris en France, notamment avec François Billetdoux. Il a aussi tourné comme acteur dans des films majeurs
de grands réalisateurs européens : DIEN-BIEN-PHU / Pierre SCHOENDORFFER
L 627 / Bertrand TAVERNIER
LE BANQUET / Marco FERRERI
BLACK-MIC-MAC II / Marco PAULY
LA BOHEME / Luigi COMENCINI
MATCH NUL / Eric WORETH
MARCHE A L’OMBRE / Michel BLANC
Il a après endossé le rôle de scénariste, réalisateur, producteur et distributeur, en créant sa structure de
production et de distribution, 45rdlc. En complément de ces activités artistiques, il compose aussi les
musiques et chansons de ses films, puis joue la plupart du temps dans ses films, comme acteur principal. Il a
participé à nombre de festivals internationaux, dont : Festival de Namur, festival de Mar del Plata en
Argentine, festival de Milano-Coe, le FESPACO au Burkina Faso, Festival de Cannes junior en France, Festival
JCC en Tunisie, festival de Khouribga au Maroc, festival d’Amiens, d’entrevues à Belfort…
Il a aussi créé un festival de cinéma au Bénin : QUINTESSENCE – Festival International du Film de Ouidah. Il a
aussi crée une école de cinéma : L’I.C.O. – L’Institut Cinématographique de Ouidah. Il a sorti un album de
chansons : LA DENT DU BONHEUR
Il vient de publier son 1er livre : LE REALISATEUR NÈGRE / Edition 45RDLC. Un site internet est dédié à toutes
ses activités : www.45rdlc.com

SYNOPSIS
Prosper et Greg sont deux amis chômeurs qui passent leur journée à boire, fumer et poster des
vidéos sur les réseaux sociaux, tout en espérant trouver « le job idéal ».
Suite à la décision du père de Prosper de ne plus subvenir à leurs besoins, ils se retrouvent dans
l’obligation de trouver des boulots, non sans difficulté. Au fil de leur parcours, ils finissent par se
rendre compte que l’idée qu’ils se faisaient du job idéal est erronée.

BIOFILMOGRAPHIE
Gilbert BARARMNA est né le 09 août 1993 au Togo. Après son Brevet de Technicien
Supérieur en Audiovisuel option Réalisation à l’École Supérieure des Études
Cinématographique (ESEC) à Lomé, il a réalisé en 2017 « BRIGITTE », un court
métrage traitant du thème de la famille, et 2018 un autre court métrage intitulé « LA
VIE DE DANIEL » traitant de l’autisme. Cela lui a valu de participer à des festivals et
de remporter des prix.
Il a également à son actif deux séries : « UNE FAMILLE PAS COMME LES AUTRES »
qui a reçu la mention spéciale du jury au Festival Vues d’Afrique à Montréal
et « CENTRE AU SECOURS ».
« LE JOB IDEAL » est son premier long métrage

Synopsis

Le 9 avril 1989, après un nouvel accrochage entre éleveurs Mauritaniens et agriculteurs Sénégalais, à la frontière sénégalaise à Diawara, a eu lieu une incroyable escalade de violencedans les deux pays.

Ces évènements firent des milliers de victimes et des dizaines de milliers de réfugiés.

Trente ans après le conflit, les plaies ne sont pas encore refermées.

Je réunis à Dagana, Sénégal, à la frontière des deux pays, quarante protagonistes, témoins et victimes, autour d’un cercle sous l’arbre à palabres, pour revenir sur ces évènements survenus de part et d’autre du fleuve, afin de comprendre ce qui s’est réellement passé, et tenter ensemble de faire un pas vers la réconciliation.

BIOGRAPHIE

Alassane Diago est né en 1985 à Agnam Lidoubé au Sénégal. Après une formation audiovisuelle à Dakar en 2007, il effectue plusieurs stages en techniques de réalisation et d’écriture scénaristique notamment avec le cinéaste-documentariste Samba Félix Ndiaye. Il travaille sur différents plateaux de tournage dont Lili-et-le baobab de Chantal Richard avant de réaliser son premier long-métrage documentaire Les Larmes de l’émigration, multi-récompensés. Alassane Diago vit aujourd’hui à Paris.