Mois : septembre 2021

Synopsis. Zalissa, une petite fille de 11 ans en classe de CM1 vend des arachides dans le quartier le soir pour aider sa famille qui vit dans la précarité. Sa vie bascule le jour où elle commence à vouloir une autre vie, à vouloir être une autre que celle qu’elle est. Alors elle tombe dans le mensonge et le vol et est à deux doigts de tomber dans la prostitution. Va-t-elle succomber ou pas ? Pourra-t-elle s’en sortir ? A travers l’histoire de Zalissa, c’est non seulement la vie des enfants vendeurs ambulants de nuit qui est retracée, mais également la difficulté de les maintenir à l’école.

Biofilmographie

Carine BADO a travaillé aux côtés de réalisateurs tels que Abdoulaye DAO, Pierre YAMEOGO, Idrissa OUEDRAOGO. Elle produit et réalise essentiellement des films documentaires et de fictions tels Les Douleurs Muettes, Des Déchets à Valeur d’Or (sélection FESPACO, FIFE et CINE DROIT LIBRE).  Elle a également assuré la production exécutive et la réalisation de nombreux films d’envergures sous régionales et internationales dont les droits en Actions. En 2008, elle réalise On ne mange pas les merci et coréalise en 2015, Fille de sa mère qui a connu un parcours remarquable en Festival. Forte de ses expériences, elle co-écrit la série Une femme à Kosyam qui était en sélection aux Festivals série séries de Ouagadougou en 2018.

Synopsis. Suite à un message téléphonique en dialecte africain, Diane, 50 ans, va acheter les services d’une jeune prostituée gabonaise pour une grande occasion…

Biofilmographie/Biofilmography

Après un an passé en hypokhâgne lettres supérieures option cinéma au lycée Saint Sernin à Toulouse, Winnele VEYRET entre en Licence de Cinéma à l’Université Bordeaux Montaigne. Sa licence obtenue, elle entame un Bachelor Chef de projet Multimédia à Icadémie. Elle intègre ensuite Grand Angle Production où après une période de stage, elle obtient un CDD en tant qu’assistante de production au pôle corporate et institution. Parallèlement, elle s’investit dans le développement de son premier court-métrage YAMB. Elle poursuit actuellement ses études à Icadémie et effectue un stage à Wild Bunch International.

Synopsis. Eté 1990, en Afrique du Sud. Boipelo, onze ans, passe les vacances chez sa grand-mère. Mais un problème la turlupine : contrairement à ses deux cousins, elle n’arrive plus à se souvenir de ses rêves. Comment va-t-elle faire pour aider sa pauvre grand-mère à gagner à la loterie ?

Biofilmographie/Biofilmography

Karabo LEDIGA est scénariste, réalisatrice et productrice pour la télévision et le cinéma. Elle a écrit et réalisé son court métrage What Did You Dream?  qui a été projeté en première en compétition au Festival international du court métrage de Clermont-Ferrand et en compétition au Festival international du court métrage de Palm Springs. Elle a écrit le thriller d’espionnage Queen Sono pour la première série africaine originale de Netflix. Elle a également réalisé 2 saisons de l’émission de sketchs comiques The Bantu Hour et la comédie de situation The Mayor. Elle travaille actuellement à l’écriture de son premier long métrage intitulé Sabbatical.

Synopsis.

Après avoir été abandonnée par son mari qui clandestinement fuit le pays, Walaa n’a d’autre choix pour s’assurer un revenu pour elle et sa famille que de conduire un Tuk-tuk dans un milieu dominé par les hommes où les femmes ont fort à faire. Au risque d’être ridiculisée, harcelée et rejetée alors qu’elle croupit dans la dette, elle se lance dans un combat pour assurer son gagne-pain.

Biofilmographie/Biofilmography

A l’âge de 14 ans, KHEIDR commence sa carrière d’artiste de story board et se fraye un chemin dans la conception graphique. En 2007, il décide de changer de cap et se lance dans des études de cinéma à l’Académie du Cinéma de New York. Il consacre sa carrière à changer la perspective de l’industrie vis-à-vis des productions à budget limité en créant des illustrations et des dessins de première qualité. Il met en place sa propre maison de production avec laquelle il supervise, exécute et développe un grand nombre de projets impliquant la réalisation de films, la cinématographie, l’écriture de scénario, la production exécutive, la photographie et la composition musicale.

Synopsis. Dakar, à quelques jours de la fête de Tabaski, un peintre, enfermé dans son atelier, travaille sur le thème du sacrifice rituel du bélier. La peinture rouge coule des esquisses accrochées à des cordes à linge. Une inscription tracée au mur : « Tabaski, à qui le tour ? » Trois personnages et un mouton gravitent autour de lui et le raccrochent à la réalité.

Biofilmographie/Biofilmography

Laurence ATTALI étudie la philosophie, le cinéma et le théâtre, puis se tourne vite vers le montage qu’elle enseigne à l’Institut National de l’Audiovisuel en France, et à travers le monde. Elle passe à la réalisation en 1992, avec la série « La petite minute de bonheur« . Son premier documentaire s’intitule Mourtala Diop voyageur de l’art (1993). Elle fonde alors la société Autoproduction où elle réalise et produit la plupart de ses films (Sénégalais Sénégalaise, Petit Pays, Baobab, etc.) qui ont été sélectionnés dans de nombreux festivals et ont obtenu plusieurs prix.

Synopsis. Demain, Zuzana se marie. Dorénavant, chaque minute compte pour effacer son passé et devenir la femme qu’on attend d’elle.

Biofilmographie/Biofilmography

Né à Pikine en 1986, Moly KANE a suivi divers formations en écriture audiovisuelle, réalisation et art et culture, au Sénégal et en France (Fémis). Les Tissus Blancs (2020) s’inscrit dans le projet humanitaire de ses deux précédents films, Moly (2011), portant sur le handicap, produit par Euzhan Palcy, projeté à Cannes (2011) et primé dans divers festivals ; et Muruna (2015), portant sur les violences sexuelles familiales, qui a remporté le Grand Prix du jury au Festival d’Amnesty Paris.

Synopsis

Prisoner and Jailer raconte l’histoire contrastée de deux libyens : le premier est l’un des principaux responsables de l’ancien régime et l’autre est l’une des personnalités les plus importantes de l’ère post-révolutionnaire en Libye. Nous découvrons à travers ces deux personnages les circonstances qui entourent l’un des événements les plus marquants de l’histoire moderne de la Libye : le massacre de la prison d’Abu Salim.

Biofilmographie/Biofilmography

Le cinéaste libyen Muhannad LAMIN est titulaire d’un diplôme en réalisation et écriture de l’Institut des Arts de Tripoli. Il participe à la réalisation de plusieurs projets de campagnes de sensibilisation du public pour des clients tels que la Haute autorité électorale, le ministère de la justice, la Commission des anciens combattants, BBC Media Action et bien d’autres institutions. En plus de collaborer sur plusieurs projets documentaires, Lamin a réalisé de nombreux courts métrages qui ont été projeté à différents festivals internationaux. Il a co-fondé “Khayal”, une société de production libyenne qui intervient dans la production média et qui œuvre au développement du cinéma libyen.

Synopsis. René et Moussa sont deux jeunes hommes très impliqués dans les activités de leur quartier à Ouagadougou. Bons vivants, respectueux et sociables, ils sont appréciés de tout leur voisinage. Mais qui sont-ils vraiment ?

Biofilmographie/Biofilmography

Delphine KABORE, la vingtaine à peine entamée est étudiante en montage à l’ISIS/SE (Institut Supérieur de l’Image et du Son/ Studio Ecole) de Ouagadougou lorsqu’elle remporte l’opération 7 jours pour 1 film, déployée au Burkina Faso en février 2019 en partenariat avec le FESPACO. Nos voisins est son tout 1^er film, réalisé en 7 jours seulement.

Synopsis

Coincée dans un cycle de routine, d’obligations et de culpabilité, une jeune femme trouve un moyen de refaire sa vie en plein milieu d’une crise féministe.

Biofilmographie/Biofilmography

Esteri TEBANDEKE est une cinéaste, actrice, danseuse et artiste plasticienne ougandaise. Elle est diplômée de la Margaret Trowell School of Industrial and Fine Art à l’Université de Makerere. Little Black Dress, son tout premier film en tant que réalisatrice, est un court métrage tourné sur place à Nairobi, au Kenya, en avril 2019. Le film a été présenté en première en compétition à l’édition 2019 du Festival International du film africain à Lagos, au Nigéria, et en compétition au Festival du film africain de Luxor.

Synopsis

Depuis une décennie, des déchets toxiques sont illégalement déversés sur le littoral somalien. Le tremblement de terre de 2004 a endommagé les conteneurs toxiques et déversé des déchets, entrainant une prolifération de maladies. Beaucoup de gens ont dû quitter leur village, mais d’autres y sont restés et vivent avec les conséquences.

Biofilmographie/Biofilmography

Depuis 2009, Mo HARAWE vit an Autriche où il a commencé sa carrière de cinéaste. Il a participé à plusieurs ateliers sur le cinéma et réalisé cinq courts métrages qui ont été projeté dans plusieurs festivals internationaux et ont remporté de nombreux prix. En tant que scénariste, Harawe a écrit plusieurs scenarios pour des longs métrages. Le scenario de son long métrage To Mogadishu, qu’il a développé au DIVERSE GESCHICHTEN SCRIPT LAB, a remporté le prix de DOR FILM en 2016. Il travaille actuellement sur son prochain long métrage intitulé The village next to Paradise.